|
Kies Genre
|
De Nacht van de Ud met o.a. Kamilya Jubran & Werner Hasler + DuOudzaterdag 2 oktober 2010  lees verder >> DE NACHT VAN DE UD MET O.A. KAMILYA JUBRAN & WERNER HASLER + DUOUD Dit concert is onderdeel van de RASA Jubileumweek De Arabische luit ud (oud) is een van de nobelste snaarinstrumenten. Deze voorloper van de gitaar is ondanks zijn millennialange geschiedenis nog altijd zeer actueel. Zo gebruikt de Palestijnse zangeres Kamilya Jubran de ud als basis voor een ingetogen mix van Arabische poëzie, klassieke maqams, elektronische soundscapes en arabo-triphop. Het Algerijns/Tunesische DuOud, bestaande uit jazzmuzikant en sound engineer Jean-Pierre Smadja (Smadj) en de meesterlijke udspeler Mehdi Haddab (Speed Caravan), integreert het instrument in een snoeiharde, opzwepende fusie van arabo-jazz, breakbeats en metal. De ‘Nacht van de Ud’ wordt gecompleteerd door akoestische recitals van de Utrechtse udspelers Kamal Hors en Haytham Safia. The Night of the Ud (the Arabic lute) features the Arabo-jazz, rock and electronics of the Algerian/Tunisian duo DuOud (Smadj & Mehdi Haddab) and the oriental trip-hop poetry of Palestinian Kamilya Jubran & Swiss samples wizard Werner Hasler. Kamilya Jubran - ud (luit), zang; Werner Hasler - elektronica
Ali Reza Ghorbani & Ensemble - Meesterlijke klassieke zang uit Iranzondag 3 oktober 2010  lees verder >> Ali Reza Ghorbani & Ensemble Dit concert is onderdeel van de RASA-jubileumweek In 2004 verscheen het debuutalbum van Ali Reza Ghorbani met de fraaie titel Vocale Kalligrafie. Een kernachtiger manier om de Iraanse vocale muziek te omschrijven valt nauwelijks te bedenken. In his homeland Iran, classical singer Ali Reza Ghorbani is considered to be one of the future greats, the crown prince of Reza Mohammad Shadjarian. Ghorbani excels in the tahrir, the acrobatic vocal ornamentations that characterize the classical Persian repertoire. Ali Reza Ghorbani - zang; Hamid Reza Khabbazi - tar (langhalsluit); Shervin Mohajer - kamanche (vedel); Rashid Kakavand - daf (lijsttrom), tombak (vaastrom)
Pandit Rajeev Taranath + Lenneke van Staalen - Indiase klassieke muziek uit twee continentenwoensdag 6 oktober 2010  lees verder >> Pandit Rajeev Taranath + Lenneke van Staalen Het glissando, het glijden van de ene toon naar een andere, is een van de meest karakteristieke elementen in de Indiase kunstmuziek. Niets is mooier dan een perfect uitgevoerd glissando op een snaarinstrument als de Indiase luit sarod of de westerse viool. Op beide fretloze instrumenten kunnen de vingers immers ongehinderd over de snaren glijden. De inmiddels 77-jarige Pandit Rajeev Taranath is een van de oudste nog levende meesters van de sarod. In RASA brengt hij een hommage aan zijn overleden leermeester, de legendarische Ali Akbar Khan. Taranath wordt voorafgegaan door violiste Lenneke van Staalen, leerlinge van Shri Joy Shrivastava, Koustov Ray en D.K. Datar. Met haar gevoelvolle, zangerige spel bewijst Van Staalen dat ook Nederlandse musici kunnen excelleren in de Hindoestaanse muziek. De beide concerten worden voorafgegaan door een debat over de plaats van niet-westerse klassieke muziek op het Nederlandse podium. Pandit Rajeev Taranath was born into a highly creative family from Bangalore, India and began studying music, song and poetry with his father at a very early age. As a teenager, he attended a concert featuring classical Indian music that would forever change his life and artistic path. Under the tutelage of Ali Akbar Khan, Taranath became dedicated to the sarod, the lyrical, deeply resonant relative of the lute. Today, nearly 40 years later, Taranath is considered one of India's top classical instrumentalists and his performances masterfully combine the depth and rigor of traditional Hindustani classical music with inspired imagination and emotional intensity. The concert of Pandit Rajeev Taranath is preceded by a performance of Dutch violinist Lenneke van Staalen, one of the foremost players of non-Indian origin of the Hindustani classical repertoire. Pandit Rajeev Taranath - sarod (korthalsluit); Arup Sengupta - tabla; Leslie Schneider – tanpura Lenneke van Staalen - viool; Niti Ranjan Biswas - tabla
Mamer - Alternativezaterdag 23 oktober 2010  lees verder >> MAMER Na het recente succes van het Chinees/Mongoolse Hanggai staat er een tweede artiest uit een Chinese minderheid op het punt om internationaal door te breken. De Kazakse singer/songwriter Mamer is al jaren een cultfiguur in de muzikale underground van Beijing. Hij groeide op ‘op de rug van een paard’ in Qitai in het Noordwesten van de Chinese provincie Xinjiang en kreeg de traditionele muziek van de Centraal-Aziatische steppen met de paplepel ingegeven. Eenmaal in Beijing ontwikkelde Mamer de ‘Chinagrass’ een fusie tussen Kazakse folk en moderne rock en blues. Centraal in Mamer’s muziek staan zijn boventoonrijke stem en virtuoze spel op de ruig klinkende luit dombra. Mamer komt voor het eerst naar Nederland ter ondersteuning van zijn cd ‘Eagle’ (Real World Records). Rozaneh + Monajat Yulchieva - Klassieke zang uit Iran en Oezbekistanzaterdag 6 november 2010  lees verder >> Rozaneh + Monajat Yulchieva De verzen van de Perzische soefi-dichter Jalal Ad-din Rumi (1207-1273) zijn de grote inspiratiebron van de uit Teheran afkomstige vrouwengroep Rozaneh. ‘Rumi heeft me geleerd het hoofd te bieden aan leven, dood, liefde, pijn en vreugde’, zegt zangeres Zohreh Bayat, een van de oprichters van de groep. Rozaneh geeft een eigen stem aan de klassieke avaz, een krachtige muziekstijl met een wonderschoon kleurenpalet waarin pulserende ritmes en sprankelende snaren de bezwerende zang begeleiden. Ook de klassieke Turks/Perzische ‘shashmaqam’ van de Oezbeekse Monajat Yulchieva is geïnspireerd op het soefisme. Mede door haar charismatische verschijning en intense alt-mezzo is Yulchieva in Centraal-Azië uitgegroeid tot levende legende. Haar voornaam betekent zoiets als ‘reikend naar God.’ Haar poëtische liederen bezingen het verlangen naar spirituele (als ook zinnelijke) liefde. The wisdom of sufi poet Jalal Ad-din Rumi has inspired both the young Iranian all female group Rozaneh and the almost legendary Uzbek maqam singer Monajat Yulchieva. This night of poetic art music features some of the most divine women’s voices from the orient. A Journey into Sanjo - Zuid-Koreaanse 'blues' met sjamanistische wortelszondag 21 november 2010  lees verder >> A Journey into Sanjo De spatzuivere noten en onberispelijke timing contrasteren scherp met de aardse timbres, woeste vibrato’s en onnavolgbare open ritmiek, maar toch klinkt de muziek immer natuurlijk en vanzelfsprekend. Dit is sanjo, de 19e-eeuwse Koreaanse blues. Sanjo is van oorsprong improvisatiemuziek voor één snaar- of blaasinstrument en één percussionist. Kenmerkend zijn de dramatische opgebouwde melodieën en de afwisseling tussen langzame en snelle ritmes. In het moderne Zuid-Korea is de sanjo opnieuw populair bij een jonge generatie muzikanten. Vijf van hen maken in RASA hun debuut op het Europese podium. Het programma omvat naast sanjo ook sinawi, een fascinerende heterofone groepsimprovisatie geïnspireerd op de duizenden jaren oude sjamanistische traditie. This concert by five young Korean masters provides a privileged journey into sanjo, the improvisational music of 19th-century Korea. Sanjo represents the very essence of the mesmerizing music tradition of the Korean peninsula. Bijayini Satpathy & Surupa Sen - Bevallige Odissi-dans uit Oost-Indiazondag 28 november 2010  lees verder >> Bijayini Satpathy & Surupa Sen De odissi-tempeldans uit het oosten van India is een van de sierlijkste dansvormen van het Aziatische continent. De stijl lijkt veel op de bekendere bharata natyam uit Zuid-India, maar de bewegingen zijn ronder, meer vloeiend. Danseressen Bijayni Satpathy en Surupa Sen worden beschouwd als de vaandeldragers van het genre en hun Nrityagram Dance School als het hart van de odissi-dans. Subtiele bewegingen, elegantie, kracht en sensualiteit komen samen in hun ingenieuze, vaak adembenemende choreografieën die beslist een nieuwe mijlpaal vormen in de geschiedenis van de odissi-dans. Bijayini en Surupa worden begeleid door een ensemble bestaande uit viool, fluit en trommel, aangevoerd door de vooraanstaande Indiase zangeres Bombay Jayashree. Bijayni Satpathy and Surupa Sen are the flag bearers of East-Indian contemporary odissi dance. Their often breathtakingly beautiful choreographies combine subtlety and elegance with strength and feminine sensuality. Eastern Voices - Traditionele zang van Chinese minderhedenvrijdag 3 december 2010  lees verder >> Eastern Voices China kent meer dan 50 etnische minderheden waarvan de muziek nog nauwelijks in kaart is gebracht, laat staan te horen is in Europa. Vooral de provincie Yunnan in het zuiden wordt beschouwd als een ware muzikale schatkamer. Het project Eastern Voices toont enkele van de mooiste en meest verrassende zangstijlen van China, van ‘wilde’ plattelandstradities tot meer ‘klassieke’ professionele verhalende meesterzangers. Op het programma staan onder meer de folksongs van de Hani, Lisu en Naxi uit Yunnan, epische muziek uit Binnen-Mongolië en complexe, rituele polyfonie van de Qiang uit Sichuan (West-China) en de Miao uit Guizhou (Zuidwest-China). Eastern Voices is een uniek project dat eenmalig in Nederland te horen is. Concert in samenwerking met stichting CHIME (European Foundation for Chinese Music Research). Eastern Voices is an anthology of some of the finest and most surprising styles of traditional Chinese chant, ranging from story singers to opera and from solo singers to folk choruses. The program includes both master performers and amateur singers from the Chinese countryside. Jecko's Dance - Moderne dans uit Papoea (Indonesië)zaterdag 18 december 2010  lees verder >> Jecko’s Dance Jecko Siompo, geboren in de provincie Papoea in Indonesië, behoort tot de belangrijkste hedendaagse dansers en choreografen van Zuidoost-Azië. Zijn flitsende choreografieën zijn geïnspireerd op hiphop en breakdance, maar ook traditionele Papoea-bewegingen en de houdingen van buideldieren zijn herkenbaar in Jecko’s werk. In RASA brengt hij naast nieuw repertoire twee van zijn meest succesvolle stukken: het primitivistische duet Tikus-Tikus en het hilarische ensemblestuk Jecko Siompo, one of Indonesia’s most important choreographers and dancers, combines traditional Papuan movements with contemporary hip-hop and break dancing into a totally new and often humorous form of dance theater, which is very different from that of other Indonesian Aditi Mangaldas - Vernieuwer van de Noord-Indiase kathakdansvrijdag 28 januari 2011  lees verder >> Aditi Mangaldas Mogelijkerwijs zijn Spaanse flamenco en Noord-Indiase kathakdans verre familie. Beide stijlen zouden zijn ontstaan uit de zigeunerdansen van Rajasthan. Het dynamische voetenwerk in de kathak en de gestructureerde ritmische opbouw – van langzaam naar uptempo naar razendsnel – doen inderdaad Aditi Mangaldas is a renowned Indian kathak dancer and choreographer. Unsatisfied with just the technique or the kinetics of dance, she infuses the tradition with a modern sensibility. Qasida: Rosario 'La Tremendita' & Mohammed Motamedizondag 30 januari 2011  lees verder >> Qasida: Rosario ‘La Tremendita’ & Mohammad Motamedi De Spaanse dichter Federico García Lorca beschreef de cante jondo (de diepe flamencozang) als een ‘zeldzaam exemplaar van primitieve zang die in zijn noten de ontblote en huiveringwekkende Young cantaora Rosario ‘La Tremendita’ and her Iranian counterpart classical singer Mohammad Motamedi search for potential sounds from the old Al-Andalus in this meeting of flamenco with Persian art music. Tori Ensemble ft. Ned Rothenberg & Eric Friedlander - Baanbrekende folkjazz uit Zuid-Korea en de VSwoensdag 2 februari 2011  lees verder >> Tori Ensemble ft. Ned Rothenberg, Eric Friedlander & Satoshi Takeishi Componiste en citerspeler Yoon-Jeong Heo is een van de grote vernieuwers van de Koreaanse muziek. Als geen ander weet zij de prachtige Koreaanse klankwereld te verrijken met westerse jazz en Three Korean virtuosos meet with three luminaries of New York’s cuttingedge music scene in this ‘spectacular and utterly beautiful’ mix of Korean shamanism, sanjo (blues) and gagok (art song) with free jazz and contemporary composition. Danza Indonesia - De top van de Javaanse moderne dansvrijdag 4 februari 2011  lees verder >> Danza Indonesia: Rury Avianty, Agung Gunawan, Mugiyono, Miroto + Duo Infinita De voorstelling Danza Indonesia is een eerbetoon aan de moderne Indonesische dans. Zes Javaanse topdansers en choreografen gaan gezamenlijk op zoek naar een nieuwe lichaamstaal, gebaseerd In Danza Indonesia, six of Java’s most prominent dancers and choreographers search for a new physical language based on traditional Javanese dance. Their collective performance is a tribute to the richness of the contemporary Indonesian dance scene. Wang Li + Stepanida Borisova - Eigentijds sjamanisme uit China en Jakoetiëzaterdag 5 februari 2011  lees verder >> Wang Li + Stepanida Borisova Al vele millennia zoeken sjamanen contact met de geesteswereld middels tranceverwekkende muziek en dans. Ook nu nog leeft deze traditie voort, als religie en als podiumkunst. De Jakoetische sjamaan Stepanida Borisova is één van de grote zangeressen van Siberië. Met haar indrukwekkende diepe alt zingt ze geïmproviseerde epische liederen over liefde en eenzaamheid. Uit Noord-China komt Wang Li, een virtuoos bespeler van de kouxian, een mondharp die ooit gebruikt werd in sjamanistische rituelen. Als een ware klankkunstenaar ontlokt Wang Li de meest betoverende trancemuziek aan zijn bescheiden instrument. Het is muziek waarbij de grens tussen het ‘antieke’ sjamanisme en de 21e eeuwse elektronische muziek niet langer met zekerheid getrokken kan worden. This night with traditional and contemporary shamanistic music features the great Yakutian singer Stepanida Borisova and Chinese jew’s harp virtuoso Wang Li. Both are known not only for their deep understanding of tradition, but also for their groundbreaking cross-over projects. Kumiko Shuto + The Court Music Troupe of the NCKTPA - Hofmuziek en aristocratische muziek uit Japan en Koreazondag 6 februari 2011  lees verder >> Kumiko Shuto + The Court Music Troupe of the NCKTPA Hofmuziek en aristocratische muziek uit Japan en Korea De Oosterse kunstmuziek begint waar de Westerse klassieke muziek lijkt te zijn geëindigd: in abstractie, verstilling en minimalisme. Complex tone clusters and rich overtones characterize the Korean orchestral art music which accompanies colourful court dances. By contrast Kumiko Shuto performs abstract, slow and meditative court music from Japan for solo voice and biwa (pear-shaped lute). Trio Tunçboyaciyan - Vooruitstrevende Armeens-Turkse Folkjazzzondag 13 februari 2011  lees verder >> Trio Tunçboyaciyan De Turks/Armeense zanger en percussionist Arto Tunçboyaciyan was de afgelopen jaren vaak te gast in RASA als leider van de humoristische avantgarde-folkgroep The Armenian Navy Band, een naam met een vette knipoog daar Armenië geheel door land is ingesloten. Wie Arto live aan het werk heeft gezien weet echter dat hij veel meer is dan geestig. Arto is een begenadigd zanger en voortreffelijk percussionist die uit werkelijk elk voorwerp boeiende muziek weet te toveren. Met zijn nieuwe trio met With his new trio, Turkish/Armenian singer/percussionist Arto Tunçboyaciyan, leader of the famous (and often hilarious) Armenian Navy Band, explores the common ground between jazz and Armenian and Anatolian folk songs. Farhod Qori Halimov + Mavrigi Bukhara Ensemble - Traditionel zang en dans uit Oezbekistanzondag 27 februari 2011  lees verder >> Farhôd Qôri Halimov + Mavrigi Bukhara Ensemble Farhôd Qôri Halimov, telg uit een Tadzjiekse (Perzischtalige) familie, is de ware erfgenaam van de shashmaqam, de kunstmuziek van Oezbekistan. Hij werd op jeugdige leeftijd blind, wat hem stimuleerde tot het spelen van muziek. De jonge Farhôd luisterde urenlang naar 78-toerenopnames van de oude meesters van rond 1900 en onderwees zichzelf in de zang en het bespelen van de langhalsluit tanbur. De andere, meer volkse kant van de rijke Oezbeekse muziektraditie wordt getoond door Halimov’s landgenoten, het Mavrigi Bukhara Ensemble. Zij presenteren oude liederen, opzwepende percussie en sierlijke dansen uit de Middeleeuwse stad Merv, gelegen op de zijderoute. Deze traditie is in het moderne Bukhara tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. The blind singer and lute player Farhôd Qôri Halimov from Uzbekistan is a master of the classical shashmaqam as it was played at the medieval courts of the Emirs in Central Asia. In contrast the Mavrigi Bukhara Ensemble performs old Uzbek folk songs and dances that originated from the medieval ‘silk route’ city of Merv. Pandit Nayan Ghosh - Multi-instrumentalist uit Noord-Indiavrijdag 4 maart 2011  lees verder >> Pandit Nayan Gosh In de Noord-Indiase klassieke muziek zijn individuele expressie en meesterschap het hoogste doel. De Indiase muziek kent dan ook vele virtuozen, maar toch zijn er altijd enkelen die als ‘primus inter pares’ boven de rest uitsteken. Niet alleen de Indiase muziekpers ziet in Nayan Ghosh een van de beste muzikanten van het land, ook beroemde collega’s als Ravi Shankar en de inmiddels overleden Vilayat Khan en Yehudi Menuhin roemen hem om zijn fenomenale spel op zowel tabla als sitar. Ghosh’s sitarconcerten zijn immer sprankelend en buitengewoon melodieus. Met zijn intense, rijkgeschakeerde spel weet hij als geen ander de essentie van de raga bloot te leggen. Nayan Ghosh wordt begeleid door tablaspeler Prabhu Edouard, een leerling van Shankar Ghosh. Both the Indian press and fellow musicians such as Ravi Shankar hail Nayan Ghosh as one of the current great masters of Hindustani classical music. Ghosh’s colourful and melodic sitar playing brings out the depth and true spirit of the raga. Shunsuke Kimura & Etsuro Ono - Tsugaru Shamisen: Japanse folk-rockzondag 6 maart 2011  lees verder >> Shunsuke Kimura & Etsuro Ono Waar veel prachtige oosterse muziekinstrumenten helaas een marginaal bestaan leiden, lijkt de 3-snarige Japanse luit shamisen juist bezig aan een opmars. Het instrument, dat van oorsprong werd bespeeld door blinde bedelmonniken en door geisha’s die met muziek en dans de Japanse high society vermaakten, is anno 2010 een ware rage. Vooral de Tsugarushamisen uit Noord-Japan (wel omschreven als de Japanse tegenhanger van de rockgitaar of de ‘bluegrass’-banjo) weet de jonge generatie te bekoren. Boegbeelden van deze felle, percussieve stijl zijn de Yoshida Brothers, Shinichi Kinoshita en het veelgeprezen duo Shunsuke Kimura & Etsuro Ono. Kimura en Ono zijn vermaard in Japan om hun spectaculaire shamisenduels. Na succesvolle tournees door de VS en Engeland debuteert het duo nu in Nederland. Two powerful innovators of the Tsugaru shamisen, Shunsuke Kimura and Etsuro Ono take this dynamic semi-improvisatory style from northern Japan in new directions. Their passionate performances have won them the top award at the Japanese Traditional Music Competition, and critical acclaim for their US and UK tours. Shoghaken Ensemble - Traditionele muziek uit Armeniëzaterdag 19 maart 2011  lees verder >> Shoghaken Ensemble Er zijn van die groepen die al jaren op je verlanglijstje staan. Zo ook Shoghaken, een traditioneel Armeens ensemble dat naam maakte met hun bijdrage aan de soundtrack van Atom Egoyans The Armenian folk ensemble Shoghaken plays traditional Armenian instruments like duduk, zurna, dhol, kanon, kamancha and shvi. The heart of the group is formed by the astounding vocals of Hasmik Harutyunyan and Aleksan Harutyunyan, two specialists of the Armenian ashoughagan (troubadour) repertoire. Epi + Huun Huur Tu - Spectaculaire 'keelzang' uit Mongolië en Zuid-Siberiëvrijdag 1 april 2011  lees verder >> Epi + Huun-Huur-Tu Zowel de Mongoolse zanger Dandarvaanchig Enkhjargal – artiestennaam Epi – als de leden van het Tuvaanse kwartet Huun-Huur-Tu groeiden op in de glooiende bergen en weidse grasvlakten van Centraal-Azië. Ze raakten er in de ban van de verre horizonten, de eindeloze echo’s en het constante geluid van de paarden. Het zijn geluiden die doorklinken in hun muziek: galopperende ritmes en hinnikende vedels begeleiden de lang nagalmende boventoonzang, een vocale stijl typisch voor de regio, waarbij de zanger meerdere tonen tegelijkertijd voortbrengt. Waar Epi indruk maakt met zijn virtuoze spel op de paardenkopvedel morin khuur en zijn enorme stembereik, van een ijle falset The music of Tuva and Mongolia is known throughout the world for its echoing melodies, wild galloping rhythms and complex overtone singing. With Huun-Huur-Tu and Epi RASA presents some of the best artists this genre has to offer. Ensemble Garabagh ft. Mansum Ibrahimov - Klassieke zangacrobatiek uit Azerbeidzjanzaterdag 2 april 2011  lees verder >> Ensemble Garabagh ft. Mansum Ibrahimov De eeuwenoude mugham, een vermenging van Turkse en Perzische muziek en dichtkunst, verwierf in 2003 een ereplaats op de UNESCO-lijst voor immaterieel cultureel erfgoed. Het is een indrukwekkende muziekstijl met complexe vocale wendingen, expressieve improvisaties en diepdoorvoelde poëzie. Samen met de grote Alim Qasimov en Zabit Nabizade (die recentelijk twee indrukwekkende concerten gaf in RASA) geldt Mansum Ibrahimov als een van de grote zangers van de huidige generatie. Hij valt op door zijn onberispelijke techniek en krachtige stem. In RASA wordt hij begeleid door Elchin Hashimov op tar (luit) en Elnur Ahmadov op kemancha (vedel), twee leden Mansum Ibrahimov is one of the current stars of the mugham from Azerbaijan. With powerful vocals he expresses his love for the divine through music and poetry. Ibrahimov is accompanied by musicians on the fiddle kemanche and the long necked-lute tar. Shonosuke Okura's Otsuzumi concert - Muziektheater rond legendarische Japanse percussionistdonderdag 7 april 2011  lees verder >> Shonosuke Okura’s Otsuzumi Concert Muziektheater rond legendarische Japanse percussionist De gedisciplineerde geest van de samoerai waart nog altijd rond in het traditionele Noh-theater, een Japanse podiumkunst uit de Edo-periode (1603-1868) met trage, sierlijke maskerdansen en droge, messcherpe ritmes. Al meer dan 650 jaar fungeren de drummers van het geslacht Okura als begeleiders van deze stijl. Shonosuke Okura is de oudste zoon van de 15e generatie. Als geen ander beheerst hij de precieze kunst van het bespelen The famous percussionist Shonosuke Okura is a member of the Noh Music Association, one of Japan’s Intangible Cultural Treasures. Together with four musicians and dancers he presents a program of noh and kabuki, two different styles of Japanese music theatre from the Edo period. Desert Slide ft. Pandit Vishwa Mohan Bhattwoensdag 27 april 2011  lees verder >> Desert Slide ft. Pandit Vishwa Mohan Bhatt Vishwa Mohan Bhatt, een leerling van Ravi Shankar, is een grote naam in de Noord-Indiase muziek. Hij ontwikkelde de mohan veena, een Indiase slide-gitaar die hij virtuoos bespeelt. In 1994 brak hij internationaal door met de Grammy winnende cd A Meeting by the River, een samenwerking met de Amerikaanse gitarist/producer Ry Cooder. In zijn nieuwe project Desert Slide zoekt Bhatt het dichter bij huis, bij de zigeuners uit de Tharwoestijn in zijn thuisregio Rajasthan. De groep staat onder leiding van de grote Manganiyar-zanger Anwar Khan die eerder schitterde bij het concert van Chota & Divana in RASA in januari 2010. Bhatt’s heldere spel gaat wonderwel samen met de diepe, gepassioneerde zigeunerzang en de opzwepende trommels en castagnetten. Het resultaat is puur, wonderschoon en ronduit hypnotiserend. The spiralling sounds of the Indian slide guitar mohan veena intertwine with the vocal harmonies of some of the best desert musicians of Rajasthan including the great Manghaniyar singer Anwar Khan in this new project of Grammy award winner Vishwa Mohan Bhatt. |
|
Rasa Wereldculturencentrum Pauwstraat 13 a Utrecht |
